在卢浮宫里有很多名画，今天我要带你去看卢浮宫里最大最宏伟的一幅画，他就被挂在蒙娜丽莎的对面。这个是由威尼斯的天才画家维罗内塞所画的一幅巨作《迦拿的婚礼》。

接下来我们一起走进这幅画穿越到繁华的威尼斯去看着热闹的上层生活。

这幅画能成为卢浮宫第一大的画作是当之无愧，面积接近70平方米想象一下，如果把它平放在地面上能够建造一个两居室的房子了基督教婚礼歌曲，这幅《迦拿的婚礼》是拿破仑当年从威尼斯抢回来的，因实在太大拿破仑不得不将他一劈为二才运回了卢浮宫。

这幅画一眼望去就能看到，这是一场热闹非凡的狂欢party，主人大摆宴席宾客有说有笑，现场还有各种游戏和乐队伴奏，维罗内塞最擅长的就是描绘这样的场景了。仔细看你会发现画中间有一个熟悉的身影，他是谁呢？是耶稣。

耶稣用一本正经的神态坐在画面中间，他的右手边还坐着圣母，这两个人的头上都散发着金光，以此来象征他们是神，那么问题来了为什么这对圣母子会去参加一场世俗的狂欢party呢？

其实啊，这幅画故事讲的是耶稣和圣母经过约旦河边的迦拿时受邀去参加一个婚礼，但是婚宴上酒忽然喝完了。这时，耶稣展现了一个神迹基督教婚礼歌曲，就是把水缸里的水都变成酒。从哪里看出耶稣所展现的将水变成酒的神迹？在这里画家只留了两个小小的暗示，如果我不讲，你恐怕很难看得出来。第一个暗示在画面的右下角有一位穿着黄色衣服的仆人，他正在抱着一个大水缸往外倒水，你要仔细看到出的水的颜色已经变红了。第二个暗示是在仆人后面那位穿着白色衣服的主管，他看着杯子里的酒表情非常疑惑：明明刚才就还是水，怎么一下子就变成了酒呢？是不是很细腻！

所以这幅画其实是一幅宗教主题的绘画，但是你从中可以看出这幅画非常有世俗欢乐的感觉。画家拿宗教绘画来当作主题的借口，剩下的就是这幅画的最大特点：他描绘了一个充满烟火气的大场面。这在以往的宗教话里是非常罕见的。

再来看，这幅画中还有其他宗教元素，比如在耶稣的身后，仆人们正在楼上切肉，这就象征着耶稣是为了人类而牺牲的羔羊。另外，婚宴本身也有象征意义。它代表着教会和全人类的结合，会带来恩赐与真理，同时婚宴的美满，也象征着天国的幸福美好。

那么问题来了在圣经中所说的这场婚礼是发生在一个穷苦人家的。婚礼的规模也绝不可能像维罗画的那样又大又奢华。很多画家都曾画过这个主题，但是画面可是要朴素很多。

这就形成了很大的对比，这个场面大的像是一幕，华丽的舞台剧配上明亮，丰富的色彩使这个场面大的像是一幕华丽的舞台剧配上明亮，丰富的色彩实在奢华。可以看到来参加这场婚礼的宾客有修道院的僧侣也有各国的贵族，还有很多来自中东地区的外国人，包着头巾留着胡子一看，这场婚礼就非常“国际化”。

所有参加婚礼的宾客打扮的都非常漂亮，穿的都是最高档的丝绸，锦缎光彩夺目餐桌上放的食物餐具，都是非鱼即肉 非金即银。我们不禁要问威尼斯人，这样有钱也崇尚自由，以及享乐的态度是怎么来的呢？

从这里可以看出威尼斯人都是地地道道的商人，这也就是威尼斯的立国之本，这个地方是一个海湾中的浅滩，完全没有耕地去发展农业，人们为了生存硬是被逼着去发展贸易，所以威尼斯人对世俗享乐是充满热情的，在基督教处于权力巅峰时，人们照样我行我素，他们经常挂在嘴边的一句话：就是我们首先是威尼斯人，随后才是基督徒。

现在来总结一下：首先这幅画是一幅宗教题材画作，但宗教味很淡，总体来看，描绘的是威尼斯上流阶层的奢侈，生活也反映了威尼斯人乐于享受喜欢热闹的性格。

第二繁华的享乐生活来源于威尼斯商业帝国的强大，总的来说，威尼斯人生活在一个相对宽松自由，以及富裕的环境之中。

第三，这种生活也给威尼斯的艺术家们留出很大的创作自由，在色彩风格以及创新上对后来的欧洲艺术影响非常深远。

现在我要提出一个小问题，在《迦拿的婚礼》上的主人公，新郎和新娘在哪里？他们与其他宾客的形象有何不同呢？请在留言区发表你的看法。

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