浙江理工大学服装学院要：20世纪60年代，波普艺术以其商业化，通俗化的形象，迎合了大众的审美情趣，成为时尚并随后得到了迅速发展和广泛普及。波普的出现以一种乐观的态度对待流行与信息时代的文化，以大胆创新的主题、材料和形式，结合音乐，服装，电影和绘画，走进了高雅的社交场所和时尚变幻的街头，拉近了艺术与公众的距离。本文分析波普艺术在现代服装设计中的应用，并结合实践探索，旨在提出波普艺术独特的艺术表现形式将给服装设计领域带来更多的视觉冲击关键词：波普艺术服装设计影响:’,ion,,,e,.ion-on,,,.,.:,检索：一、波普艺术概述波普是由英国评论家劳伦斯艾罗伟（）发明的一个词，用来指代通俗的大众文化（流行性），及当代都市环境中的流行性现象都是波普文化的载体。

波普艺术是一场旨在将流行性的大众广告图案提升为艺术门类的运动，其设计追求大众化，强调设计趣味的新颖与奇特，充满了对传统的反叛。著名的波普艺术家曾对“波普”作了如此的解释：“通俗的、短暂的、可消费性的、便宜的、大批生产的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性的和冒险性的大生意。二、波普艺术在现代服装设计领域中的应用1．波普风格的服装概貌影响至今波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是追求绝对的由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性恤，都足以说明了其受到其波普风的影响。2．波普风格的代表性服装设计师Yves.Saint.——通俗灵感的创作第一位波普风格的时装设计师伊夫圣洛朗，他的服装设计推翻了程式化了的雅致的设计。其灵感常常来自于街头，将通俗的文化成功地推广到高级时装上，吸引了新潮的年轻人。

他的设计就303（蒙得里安作品，构图）&1995年YSL高级时装1967年安迪沃霍尔《玛丽莲梦露》局部&1991/的波普风格印花礼服1991/主题作Tjade的作品&的08时装波普艺术家的画作&的手袋笔者设计的波普系列服装是要使服装与大众的生活，与街头文化建立密切的关联。如1965年秋冬发布的“蒙德里安”主题作品是服装史上著名的波普风格的作品，将几何形绘画当作图案印制于服装之上，展现出冷静的、科学形式美。Andre.——未来风格的代表Andre.的作品非常准确地迎合了60年代的氛的需求，他的作品代表了“太空时代”的无性别着装。新颖的面料选择，并有明显的未来主义美学倾向，设计的服装具有宇宙航行服装的一些特征，造成了一种前所未有的清纯而未来感的面貌，他于1965年首次推出的个人系列，以“白——迷你超短裙的代表顶尖级潮流设计师，改变了整个世界时装的潮流，她所设计的“迷你裙”席卷全世界，令男士为之疯狂，玛丽奎恩特开创了服装史上裙下摆最短的时代。

她所设计的“热裤”、裤装、低臀的宽腰带及彩色的长筒袜等令人眼花缭乱的反传统服饰，都成为了60年代的象征。是最具典型意义的60年代的时装设计师波普艺术风格，开创了时装领域的新天地。3．波普艺术在服装设计作品中的渗透与影响服装设计中波普艺术的应用波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生活更为典型的夸张形象。3，著名服装设计师的设计将波普艺术家沃合，巧妙地挪用到礼服上，这件大胆直露，又不缺乏服装灵动的美感。如图4，将著名时装杂志（VOGUE）过u08春夏的时装发布会上，设巧妙得将苏格兰插画家的作品融入到最新一季的时装作品中，无不体现了波普的风格韵味，波普充满趣味的图案和夸张的色彩都给服装作品带来了更多的生机。服饰品设计中波普艺术的应用在近几季的时尚潮流中，设计师们不约而同把颇具玩味精神的波普发扬光大。高雅的场所或者街头，无不体现着波普的风情。时尚配饰也不例外波普艺术风格，无论从形式层面还是内涵层面，都展现了波普艺术融合现实的态度。

图，的设计师，在最08新品包袋的设计上，灵感来源于波普艺术家的画作，简洁，明朗，让波普的身影又一次走进了时尚的殿堂。三、波普艺术在服装设计中的探索与实践1．服装设计实践在设计实践中，主要从色彩、图案、细节等下手，使服装整体形象上显得相对个性，并且通过对服装的细节处的解构设计以及单品服装之间的搭配结合，以营造时尚年轻、个性前卫的服装样式。图8，笔者主要选用了具有波普风格条纹元素，将其与针织服装相结合，将藏蓝和橙色通过条纹的变化运用在服装上。在制作的过程中，遵循形式美法则，粗细条纹的巧妙比例组合，不同方向性的组合，使服装呈现出不一样的视觉美感。2．波普艺术在服装设计中应用的感想实用性和审美性的结合在具体将波普艺术应用到服装设计中，设计师应该把握最基本功用——实用性和审美性的结合。将波普艺术通过一304定的创新手段，合理地应用在服装设计中，使服装在原来的功能属性的基础上增添更多的趣味性，采用大胆的表现手 法，使服装产品在整体上表现出更多的创新意义和视觉突破 效果。 设计性和市场性的平衡波普风格的运用是非常广泛 的，它所体现出来的是时代 感和品质感，所表现的是服装设计作品的灵魂。

设计师应该 在把握服装工艺、目标消费者、市场的前提下，设计出具有 时尚感的波普风格的设计产品。 波普艺术在服装设计中应用的方法总结色彩和图案 也是波普艺术中最典型化的特征。纵观世界 时装中心发布的秀，有很多设计师能将自己的设计语言和波 普艺术相融合，展现在观众面前的是一种全新的设计概念和 视觉冲击力。 波普风格图形的应用对服装来说，图形是最具丰富 的表情，直接影响服装的 风格。服装设计师会可以将图形通过各种形式来表现，以来 增强视觉效果。几何图案是波普艺术的一大特色，以常见 的三角形、圆点、正方形、条纹等经过设计师推陈出新的手 法，造成令人目眩的视觉效果。 波普风格色彩的表现波普艺术的服装，其用色特点 是：讲求鲜明，大色块的 组合，对比色的搭配，形成强烈的视觉效果，凸显穿衣者独 特的审美意识。色彩的选择体现了极度时尚和活跃的特点， 以炫目的色彩体现张扬的个性，有着极强的视觉冲击力和吸 引力，并能充分展示现代人的审美意识及追求。 四、服装设计领域波普艺术应用的未来倾向 1．受波普艺术风格影响的服装品牌 以牛仔裤起家的意大利品牌 Miss Sixty，其招牌式风 衣裙还是个性长衫，无不体现了十足的波普韵律——娱乐 的，艺术的，轻松的，幽默的，个性的，趣味性。

印度天才设计师 Arora 将印度民土风格，印度神 “现代印染”绘制出各种华丽图案的同时，将民族气息浓郁的 奢华设计呈献给所有时尚人士，体现了别具一格的 波普风。 2．波普风格服装的发展倾向 当今的消费者会越来越追求个 性化及其瞬间的轰动，因 此，设计师们应重视日常生活和他们身边的物品，运用各种 新奇的手法对服装进行“个性化”打造，以满足消费者的 心理。回归化、人性化、年轻个性化、多元融合化和新科技 带来的流行是波普艺术在服装设计领域中应用的未来发展趋 势，波普和服装的结合，将呈现出极大的发展空间。 如何实现波普艺术在服装设计中的更好地运用是一个需 要通过长时间努力去实现去完成的任务，这就要求设计师不 但要具有独特的审美意识，还要透彻地了解波普艺术的由 来、发展，挖掘波普艺术背后的文化，将波普艺术风潮和服 装的完美结合一直演绎下去。 参考文献 张坚，毛宁：《现代设计小辞典[M]》，第1版，上海，上海人民美术出版社，2003〃12 王受之：《世界时装史[M]》，第1版，北京，中国青年出版社，2002〃9：118～121 李当歧：《西洋服装史[M]》，第1版，北京，高等教育出版社，1995〃9：198～199 冯****，刘海青等：《中西服装发展史教程[M]》，北京，中国纺织出版社，2005 部分图片来源于YOKA时尚网， com 305

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